Neben ihrem Ausstellungsprogramm produzieren die KW Institute for Contemporary Art kontinuierlich Auftragsarbeiten und erweitern so ihre Ausstellungspraxis über die Grenzen des Gebäudes hinaus. So entstanden in den vergangenen Jahren Auftragsarbeiten in den unterschiedlichsten Formaten – Carsten Höllers bekannte Rutsche Valerio II (1998) über Renata Lucas’ Intervention Kunst-Werke (Cabeça E Cauda De Cavalo, 2010) bis hin zu Dan Grahams Pavillon (1999), in dem sich das Café Bravo befindet. Die Auftragsarbeiten bilden eine andere Zeitlichkeit und Hingabe in Bezug auf den Produktionsprozess von Kunstwerken ab, indem sie Umgebung und Architektur beider Institutionen – der KW und der Berlin Biennale für Zeitgenössische Kunst – neu herausfordern.

Renata Lucas
Kunst-Werke (Cabeça E Cauda De Cavalo), 2010

Gehweg vor dem Eingangstor der KW

Foto: Uwe Walter

In einem Halbkreis um das Tor der KW verrückte Renata Lucas den Gehweg um 7,5 Grad gegen den Uhrzeigersinn. Die Arbeit mit dem Titel Kunst-Werke (Cabeça E Cauda De Cavalo), 2010 war Teil einer Reihe von Interventionen, die Renata Lucas im Rahmen ihrer Ausstellung als Preisträgerin des Kunstpreises der Schering Stiftung in den KW durchführte.

Albrecht Schäfer
Verkehrsschild #6, 2007

Auguststraße, vor dem Eingangstor

Foto: Uwe Walter

Albrecht Schäfers Verkehrsschild #6, 2007 wurde 2008 im Rahmen seiner Ausstellung in den KW installiert. Die Verkehrsschilder gehören zu einer Gruppe von Arbeiten, bei denen Alltagsmaterialien und -gegenstände so aus ihrer inneren Logik heraus transformiert werden, dass kein zusätzliches Material hinzugefügt werden muss. Die Verdrehung des Schildes ist ebenfalls eine Analogie auf die Bewegung und Beschleunigung des Verkehrs.

Philippe Van Snick
Dag/Nacht, 1984–ongoing

Eingangstor der KW

Foto: Frank Sperling

In seinem Werk setzt er sich oft mit dem Konzept der Zeit auseinander, genauer mit dem Dualismus von Tag und Nacht sowie dem Wechsel von Helligkeit und Dunkelheit, der dessen Vollzug markiert. Mit seiner Arbeit betont Van Snick dabei auch die empirische Beziehung zwischen den BetrachterInnen und ihrer Umgebung.

Douglas Gordon

Letter (Number 1), 1991

An der Decke im vorderen Eingangsbereich

Foto: Frank Sperling

Das Werk mit dem Titel Letter (Number 1) empfängt den Besucher, wenn er durch die Toreinfahrt der KW kommt. Der Text „I am aware of what you are & what you do“ wurde erstmals während der 1. Berlin Biennale, 1998 in der Akademie der Künste und anschließend in den KW gezeigt. Der Schriftzug gehört zu einem Werkzyklus mit dem Titel Letters, die ab 1991 entstand.

Andrea Zittel

Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1998

Vorderhaus, 1. OG

Foto: Uwe Walter

Mit ihrer Arbeit markiert Andrea Zittel eine soziale Grenze. Die dunkle Schrankwand in einer typischen Berliner Altbauwohnung bildet eine Art Schleuse zwischen dem herrschaftlichen Wohnbereich und dem ehemaligen Bediensteten-Zimmer. So wird die längst nicht mehr zeitgemäße Funktion des Zimmers davor bewahrt in Vergessenheit zu geraten und der hierarchische Übergang visuell markiert. Dr. Jekyll and Mr. Hyde ist im Rahmen der ersten Berlin Biennale entstanden und seitdem im Vorderhaus der KW zugänglich.

Susan Philipsz
Rosa, 2002/2021

1-Kanal-Klanginstallation
Dauer: 1:40 Minuten

Lautsprecher über dem Eingang in den Innenhof

Foto: Lara Scherrieble

Susan Philipsz formt Klänge, die Erinnerungen und Emotionen auf außergewöhnliche Weise erschließen lassen. Philipsz entwickelt Klanginstallationen, deren mannigfaltige Schichten sich durch unsere Bewegungen und Betrachtung entfalten; ihre ortsspezifischen Arbeiten kreisen um Melancholie, Verlust und Trauer. 

Lukasz Surowiec

Berlin-Birkenau, 2012

Innenhof der KW

Die Birken im Hof der KW gehören zu einem „lebendigen Archiv“ des polnischen Künstlers Lukasz Surowiec, das aus hunderten von jungen Bäumen besteht, die aus der Umgebung des ehemaligen Konzentrationslagers Ausschwitz-Birkenau stammen. Anlässlich der 7. Berlin Biennale wurden diese Birkensetzlinge als symbolische Geste im gesamten Stadtraum verteilt. Dort werden sie an ihrem jeweiligen Bestimmungsort, der meist in historischer Verbindung zum Holocaust steht, zur Verkörperung der traumatischen Vergangenheit des Ortes.

atelier le balto 

Archipel, 2017

Innenhof der KW

Foto: hiepler, brunier

Die Garteninstallation Archipel (2017) wird die fünf „Pflanzenschiffe“, die aus Anlass der 9. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst im Mai 2016 entstanden sind, aussplittern und in einen Archipel umwandeln. Sechs kleine Inseln begleiten die BesucherInnen durch den Hof bis zum neuen Eingang der Ausstellungsräume und dem Café Bravo. Sie scheinen wie verankert an den bestehenden Walnuss-, Zierapfel- und Kirschbäumen. Die Pflanzung vervielfältigt und entwickelt sich über den Sommer bis zum Herbst und dünnt im Winter wieder aus.

Dan Graham

Café Bravo, 1999

Innenhof der KW

Foto: Manuel Demanega

Das Café Bravo, von Dan Graham entworfen und in Zusammenarbeit mit der Architektin Johanne Nalbach realisiert, eröffnete im September 1998. Die Stahlkonstruktion der beiden gegeneinander verdrehten Kuben ist mit spiegelpoliertem Edelstahlblech verkleidet. Die Seitenflächen aus Einwegspiegelglas sowie die Decken aus transluzentem und opakem Glas wurden außen bündig eingesetzt. Dadurch sind vollflächige Körper entstanden, die mal transparent, mal als Spiegel erscheinen.

Judith Hopf
Stepping Stairs, 2018

Innenhof der KW, linke Fassade

Foto: Frank Sperling

Anlässlich der im Frühjahr 2018 präsentierten Einzelausstellung Stepping Stairs der Berliner Künstlerin Judith Hopf enstand Stepping Stairs – eine Auftragsarbeit, die dauerhaft an der linken Seite der Gebäudefassade verbleibt. In einem Hejduk’schen Sonnenvisier, kombiniert mit einer langen, roten Zunge und einem blonden Mopp aus Haaren, die wie ein Lichtstrahl in den Hof greifen, lässt sich ein verschmitzt-anthropomorphes Gesicht erkennen. Hopfs Geste der Animation des scheinbar Unbelebten entfaltet dessen Potenzial von Zweck und Handlungsfähigkeit.

Joseph Kosuth

Berliner Chronik, 1994

An der Wand gegenüber des Café Bravo

Foto: Jens Ziehe

Diese hier lesbaren Sätze hatte Joseph Kosuth zuerst 1994 im Rahmen der Ausstellung Berliner Chronik im Hof der KW installiert. Sie gehören zu einem konzeptuellen Werk Kosuths, für das er über neun Tage Zitate aus Werken Walter Benjamins an öffentlichen Orten in Berlin platzierte. Mehrere Jahre später, 1999/2000 wurde das Zitat, das aus Benjamins 1934 im Pariser Exil entstandenem Aufsatz Der Autor als Produzent stammt, permanent auf die Gebäudewand übertragen.

Klaus Weber

Large Dark Wind Chime (Prototyp), 2008/2021

Fassade im Innenhof der KW

Foto: Frank Sperling

Large Dark Wind Chime ist ein 4,3 m hohes Windspiel aus schwarzem, gehärtetem Aluminium, das an der Fassade der KW Institute for Contemporary Art angebracht ist. Die einzelnen Glocken, die jeweils so groß wie Kirchenorgelpfeifen sind, erzeugen einen tiefen Bass, der in der Regel mehrere Minuten nachhallt. Seine Schwingungen erfassen – über das Gehör hinaus – den gesamten Körper, wobei die Töne wie fehlgeleitete Linien in einem Siebdruck zu oszillieren scheinen.

Sissel Tolaas

KWOPE_2021, 2021

KW Shop

Foto: Margarita Hermann

Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der KW hat Tolaas eine Edition von Seifen KWOPE_2021 kreiert, die sie aus dokumentierten und nachgebildeten Geruchsmolekülen des Gebäudes der KW, einer ehemaligen Margarinefabrik, gesammelt hat. 

Ian Wilson

Discussion (KW), 2017

Treppenhaus der KW

Foto: Sabrina Bernstetter

Die Arbeiten des Künstlers Ian Wilson weisen eine starke Ähnlichkeit mit dem zentralen Anliegen der KW auf: Wilson geht es um die Untersuchung der Beziehung zwischen dem Betrachteten – oder Diskutierten – und den BetrachterInnen ebenso wie um die Dringlichkeit derartiger Interaktionen. Seit 1968 widmet sich Wilson der gesprochenen Sprache als einer Kunstform. Er hat seine Arbeit zunächst  als „mündliche Kommunikation“ und später als „Diskussion“ bezeichnet. Auf Wilsons ausdrücklichen Wunsch hin wird seine Arbeit weder gefilmt noch anderweitig aufgenommen, um die vergängliche Natur des gesprochenen Wortes zu bewahren.

Richard Frater

Fall, 2017–fortlaufend

Dach der Ausstellungshalle

Foto: Frank Sperling

Der in Berlin lebende Künstler Richard Frater hat auf dem Dach der Ausstellungshalle der KW einen Garten eingerichtet, der sich aus wilden Blumen, Sukkulenten und vom Aussterben bedrohten lokalen Pflanzen zusammenfügt. Obwohl der Garten von einzelnen Ausstellungsräumen aus sichtbar ist, wurde er nie als Teil der Institution gedacht; er existierte lediglich als Nicht-Ort innerhalb des institutionellen Rahmens.