Holly Herndon & Mat Dryhurst
Starmirror

In Zusammenarbeit mit dem Design- und Architekturstudio sub haben die Künstler*innen eine immersive Klanginstallation entwickelt, die einerseits auf Aufnahmen früherer kollektiver Gesangsprojekte zurückgreift, andererseits in den KW als Aufnahmestudio und Hörumgebung für neue Arbeiten dient. Im Zentrum steht ein neues Liederbuch, das von einem KI-Modell generiert worden ist. Dieses wurde mit dem Moralitätenspiel Ordo Virtutum (1151) der deutschen Benediktineräbtissin und Universalgelehrten Hildegard von Bingen (1098–1179) trainiert. Darin muss sich eine Seele zwischen den Kräften des Guten und des Bösen entscheiden. „Wir haben uns von Hildegard von Bingen inspirieren lassen“, so die Künstler*innen, „die Visionen des Göttlichen empfing, um eine neue Harmonie zwischen Mensch und Kosmos zu entwerfen. Wir sehen Parallelen zwischen ihrer himmlischen Hierarchie und der Vielzahl einflussreicher Protokolle, die heute unsere Kultur prägen.“

Die Ausstellung thematisiert eine entscheidende Lücke in der öffentlichen Wahrnehmung von Künstlicher Intelligenz und bietet eine unmittelbare und partizipative Erfahrung des menschlichen Beitrags zu dieser. Die Künstliche Intelligenz sind wir, als kollektives Ganzes, mit neu entstehenden Eigenschaften. Die Künstler*innen wollen der Angst entgegenwirken, dass eine Zukunft mit KI uns zu passiven Konsument*innen endloser Automatisierung macht, und schlagen stattdessen „aktive soziale Mediation statt soziale Medien“ vor.

Das Ausstellungsdesign wird vom Design- und Architekturstudio sub konzipiert.

Die Ausstellung ist eine Kooperation zwischen den KW Institute for Contemporary Art, Berlin und der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, wo der zweite Teil des Ausstellungsprojektes vom 27. Juni – 11. Oktober  2026 zu sehen ist.

Kuratorinnen: Emma Enderby, Liberty Adrien
Assistenzkuratorin: Linda Franken

Erster Raum

Arboretum (2025), Ur-Hildegard Training Corpus (2025)

Arboretum beruht auf dem Basis–Bildmodell Public Diffusion, das vollständig mit Public-Domain–Daten trainiert wurde. Jedes hier sichtbare Motiv beinhaltet mindestens 600 Beispieldaten aus dem Datensatz und überschreitet damit die notwendige Schwelle, um als allgemein verwendbares Konzept, das von jedem in einem Modell genutzt werden kann, verankert zu werden. Das Herzstück von Public Diffusion bildet PD40M. Von den Künstler*innen geschaffen, ist es der bislang größte jemals zusammengestellte Public–Domain–Bilddatensatz und umfasst 40 Millionen hochauflösende Bilder. Herndon und Dryhurst stellen diese Arbeit der weitverbreiteten Furcht entgegen, wir könnten in einer von KI durchdrungenen Zukunft zu passiven Konsument*innen werden. Sie sehen weniger die KI als das Problem an, sondern vielmehr die Plattform-Ökonomie. Für sie stellt KI eine Koordinationstechnologie dar, die im kollektiven menschlichen Handeln Muster erkennen und entstehende Formen geteilter Intelligenz fördern kann. Das zentrale Objekt von Arboretum ist Ur-Hildegard Training Corpus, ein Liederbuch, das auf dem Moralitätenspiel Ordo Virtutum (1151) von Hildegard von Bingen beruht. Die mittelalterliche Notation des Werks wurde mithilfe von Machine-Learning-Modellen neu interpretiert, die in Zusammenarbeit mit Algomus entwickelt wurden. Das Liederbuch befindet sich vor dem großformatigen Druck einer Landschaft – einem der am häufigsten dargestellten Motive im Internet – die von Public Diffusion generiert wurde.

Halle

Die Künstler*innen haben in Zusammenarbeit mit dem Design– und Architekturstudio sub eine immersive Klang- und Lichtinstallation entwickelt, die Aufnahmen früherer kollektiver Gesangsprojekte präsentiert und zugleich als Aufnahmestudio und Hörumgebung für neue Arbeiten dient. 

Die zentrale Leiter in der Halle der KW vereint Bezüge aus religiöser Ikonografie, architektonischen Schemata und Rechenmodellen. In Anlehnung an Hildegard von Bingens Visionen himmlischer Hierarchien und an Computerwissenschaftler Geoffrey Hintons „Leitern der Abstraktion“ im Bereich des maschinellen Lernens verknüpft das Werk den spirituellen Aufstieg mit der geschichteten Logik neuronaler Netzwerke. Die Installation beinhaltet außerdem The Hearth (2024). Dabei handelt es sich um ein Musikinstrument, eine akustische Orgel, die von GPU-Lüftern angetrieben wird, mit denen normalerweise Grafikprozessoren gekühlt werden, die die schnellen Rechenoperationen hinter KI–Modellen ermöglichen. 

Die Klanginstallation beruht auf Aufnahmen und KI-generiertem Output kollektiver Gesangsprojekte von Herndon und Dryhurst – darunter Musik, die über die Orgel gespielt wird, und eine Zusammenarbeit mit der Musikerin Maria Arnal, Aufnahmen des Ur-Hildegard-Modells in den KW, das mit Ordo Virtutum (1151) trainiert wurde, sowie Linked Diffusion, ein KI-System, das auf dem Klangarchiv von Herndon und Dryhurst und Aufnahmen von Community-Chören basiert.

Live-Programm

Die Besucher*innen der Ausstellung sind eingeladen, sich vor Ort am KI-Trainingsprozess zu beteiligen. An mehreren Sonntagen können sie gemeinsam mit dem Vokalensemble und verschiedenen Chören ihre Stimmen in ein Wechselspiel von Call and Response auf der Grundlage von Hildegard von Bingens Ordo Virtutum (1151) einbringen. Die dabei entstehenden Aufnahmen bilden die Basis eines öffentlichen Chor-Datensatzes, mit dem ein Berliner KI-Chor trainiert wird, der anschließend in der Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen sein Debüt feiern wird. 

Mehr Informationen sind hier in unserem Ausstellungsheft zu finden.

Crossing the Interface (2021) war die weltweit erste Text-zu-Video-Animation und Classified (2021) bot eine neuartige Möglichkeit, Porträts von Einbettungen in Bildmodellen zu produzieren. Herndon und Dryhurst stellten zuletzt auf der Whitney Biennale 2024 aus und präsentierten xhairymutantx (2024), ein interaktives Text-Bild-Modell, das Hollys öffentliches Image manipulieren soll. Im Jahr 2024 präsentierten sie die Einzelausstellung The Call in der Serpentine Gallery in London. Im Jahr 2022 war das Duo Mitbegründer von Spawning, einer Organisation, die eine Zustimmungsebene für KI aufbaut, einschließlich Tools für Künstler*innen wie haveibeentrained.com, Kudurru und Source.Plus. Sie wurden 2022 mit dem Ars Electronica STARTS Preis für digitale Kunst, 2024 mit Österreichs erstem Digital Human Rights Award und 2025 mit dem Kairos-Preis ausgezeichnet. Holly Herndon hat an der Stanford University in Computermusik promoviert und ist Stipendiatin des Berliner Programms Künstlerische Forschung 2024/25. Seit 2021 betreiben Herndon und Dryhurst den Podcast Interdependence, in dem sie laufend Gespräche mit einem Netzwerk von Künstler*innen und Technolog*innen führen, die sich mit Musik, KI und Krypto beschäftigen.

sub ist ein in Berlin ansässiges Architekturbüro, das sich der Gestaltung von Räumen optimaler Relevanz und der Schaffung von Umgebungen, in denen sich Kultur entfalten kann, verschrieben hat. Ihre Arbeit basiert auf einer tiefgreifenden Erforschung soziokultureller Dynamiken, Semantik und Technologie und umfasst ein breites Spektrum an räumlichen und zeitlichen Maßstäben.

Herndon Dryhurst Studio
Design & Fertigung: Ben Creek
Design & 3D-Modellierung: Annkathrin Kluss
Audio Engineering: Ian Berman
Grafikdesign: Patricia Klein

Ur/Hildegard Modellforschung und Erstellung des Liederbuchs: Valentin Crogiez & Mathieu Giraud (Algomus, Université de Lille, CNRS)

Musikwissenschaftliche Recherche und musikalisches Arrangement: Dr. Thomas Fournil

Das Ausstellungsdesign ist konzipiert von dem Design- und Architekturstudio sub

Lichtdesign: Bianca Peruzzi

Ensemble-Mitglieder: Sara Gouzy, Marina Kerdraon-Dammekens, Andria Prokopa

Chöre: ‘HXOS Chor Berlin, Byrdland, Chinesischer Akademikerchor Berlin, Haneen Frauenchor Berlin, Kammerchor der Humboldt-Universität zu Berlin, Kammerchor Vocantare, Koreanischer Meari Chor Berlin

Rechtliche Beratung: Katharina Garbers-von Boehm

Public Diffusion, 2025
Spawning: Jordan Meyer & Nick Padgett
Grafikdesign: Michael Oswell

Starmirror App, 2025
Grafikdesign: Patricia Klein
App Entwicklung: Tero Parviainen & Samuel Diggins

Unterstützt und beauftragt von Okayama Art Summit