Kazuko Miyamoto
String Constructions

In den KW wird durch ein umfangreiches Vermittlungs- und Begleitprogramm – das neu beauftragte Performances, ein Panelgespräch und Seminare in Kollaboration mit der Universität der Künste und der weißensee kunsthochschule in Berlin umfasst – die Rolle kollaborativer und feministischer Strategien in Miyamotos Werk und deren Bedeutung in der Stadt Berlin hervorgehoben.

Begleitend zur Ausstellung erscheint mit Kazuko Miyamoto – Conversations eine neue Publikation, die Gespräche, Statements und Bilder von Freund*innen, Familienmitgliedern, Künstlerkolleg*innen und Kollaborateur*innen der Künstlerin versammelt.

Kuratorinnen: Emma Enderby, Sofie Krogh Christensen
Assistenzkurator*in: Lara Scherrieble

In der Hester Street begann sie ihre Arbeit mit Baumwollfäden als künstlerischem Medium. Und nach und nach übertrug sie die Muster, mit denen sie sich in ihren Gemälden auseinandergesetzt hatte, in eine plastische Form. Zu jener Zeit war in Manhattan der Minimalismus die beherrschende Kunstrichtung, für den Linien, geometrische Formen, Wiederholungen und strenge Regeln charakteristisch waren. Zu den wichtigsten Vertretern der Bewegung gehörten neben LeWitt seine ebenfalls männlichen Kollegen Dan Flavin, Donald Judd, Carl Andre und Frank Stella.

Miyamoto war mit LeWitts künstlerischen Strategien vertraut, und so könnte man auch ihre Skulpturen als hermetische geometrische Systeme ansehen. Allerdings schloss ihre meditative und repetitive Praxis, bei der sie unermüdlich Nägel einschlug und Baumwollfäden spann, stets die Möglichkeit menschlicher Fehler mit ein.

Miyamoto erprobte zunächst die Linienführung auf verschiedenen Arten von Papier, oftmals Millimeterpapier, ehe sie diese Zeichnungen mithilfe von Nägeln auf Wände oder auf Wände und Fußboden übertrug. Während manche der Zeichnungen Konstruktionsplänen gleichen (und tatsächlich in zwei- oder dreidimensionale Fadenstrukturen übersetzt wurden), sind andere eigenständige Kunstwerke, die nicht notwendigerweise für die Umsetzung in plastischer Form gedacht waren. Bei manchen ihrer string constructions fertigte sie zunächst unmittelbar auf der Wand Linienzeichnungen an, wellenartige Muster, deren Form von ihrem Atemrhythmus bestimmt wurde.

Der Galerieraum war mit seiner schmalen Schlauchform typisch für New York und bot Miyamoto andere räumliche Gegebenheiten als ihr Atelier, sodass sie in einem neuen Maßstab mit den Fäden ihrer Arbeiten experimentieren konnte. Dies zeigte sich etwa in ihrer Einzelausstelluung String Works im Frühjahr 1975.

In den string constructions, die seit der zweiten Hälfte der 1970er–Jahre entstanden, darunter die bahnbrechenden Arbeiten Untitled (1977) und Black Poppy (1979) sowie das kürzlich rekonstruierte Werk Custom House (1977), bilden schwarze und weiße Fäden spektakuläre zwei– und dreidimensionale Wellenformen unterschiedlicher Dichte und Dimensionen, von Menschen– bis zu Raumgröße. Die Skulpturen bestehen aus Hunderten, manchmal auch Tausenden Nägeln und Baumwollfäden, die im Zusammenspiel mit der jeweiligen Architektur  die Wahrnehmung der Arbeiten und des Raumes durch die Betrachter*innen herausfordern.

1985 nahm Miyamoto an der Gruppenausstellung zur Einweihung des Rivington School Sculpture Garden teil, wo sie mit zwei Brücken-Arbeiten die Dächer der Gebäude 40 Rivington Street und 172 Forsyth Street miteinander verband. Die Künstler*innengemeinschaft Rivington School befand sich in einer Gegend mit niedrigem Einkommensdurchschnitt auf einer Brache, die auch als Schrottplatz diente und wo die Künstler*innen Metallabfälle als Material für ihre Skulpturen fanden.

Eine der beiden Brücken-Arbeiten von Miyamoto wurde für den Innenhof der KW rekonstruiert. Auch hier werden zwei historische Gebäude über Eck verbunden, in diesem Fall zwei Flügel der ehemaligen Margarinefabrik, in der die KW seit 1991 untergebracht sind.
Die Rekonstruktion von Miyamotos ortsspezifischer, historischer Installation beruht auf sorgfältigen Recherchen von Studierenden der Universität der Künste Berlin im Rahmen des Werkstattseminars Connecting over Bridges unter der Seminarleitung von Akiko Bernhöft und Sarah Kamender, das in Zusammenarbeit mit den KW stattfindet.