Klara Lidén
Kunstwerke

Eine frühe Fotografie von Klara Lidén (* 1979, SE), Self Portrait with the Keys to the City (2005), gilt als charakteristisch für die zwei Jahrzehnte umfassende Praxis der Künstlerin. Die im Titel genannten Keys (Schlüssel) sind Werkzeuge – Bolzenschneider, Schraubenschlüssel, eine Taschenlampe, ein Kanaldeckelheber – die von Lidén dazu eingesetzt werden, die Stadt zu “öffnen” und dabei die für öffentliche Infrastrukturen geltenden Regeln zu testen. Oft unter Einsatz des eigenen Körpers macht Lidén sichtbar, wie diese Strukturen unser Handeln vorzeichnen und wie sich Umgebungen, die von Kontrolle und Ausschluss geprägt sind, navigieren und subtil zurückerobern lassen.

Auf drei Etagen zeigen die KW zentrale Arbeiten von Lidén aus den frühen 2000er Jahren bis heute. Kunstwerke ist die erste umfassende Überblicksschau sowie die erste institutionelle Einzelausstellung der Künstlerin in Berlin, wo sie seit über zwanzig Jahren lebt. Als ehemalige Architekturstudentin schöpft Lidén in ihrer künstlerischen Praxis aus den öffentlichen Räumen der Städte, in denen sie gelebt hat – Berlin, New York und Stockholm – und nutzt Materialien, die diesen urbanen Umgebungen entstammen. Karton, Metall, Beton, Holz, Zäune und Straßenbanner werden zu raumbestimmenden Werken; Fundstücke wie Mülltonnen oder Bestandteile kommunaler Beleuchtung werden beinahe unverändert in den Ausstellungsraum überführt. Lidén beschreibt diese Prozesse als unbuilding – ein bewusstes Umnutzen und Transformieren von Objekten. Ihre Videoarbeiten zeugen ebenso von Lidéns Interesse an der Frage, wie sich Körper in privaten wie öffentlichen Räumen bewegen und wie diese wiederum Bewegung definieren und kontrollieren. Lidén durchquert die Stadt laufend, fallend, kletternd oder tanzend auf Straßen und Straßenschildern, in U-Bahn-Waggons und Abwasserrohren. Dabei setzt sie sich mit der Ästhetik und Funktionalität sozialer Ordnung auseinander und wirft grundlegende Fragen nach Eigentum, Zugang, Nutzung und Teilhabe auf.

Kuratorin: Emma Enderby 
Assistenzkurator*in: Lara Scherrieble

Frühe Videoarbeiten, die innerhalb der Installation gezeigt werden, richten den Fokus auf Wohn- und öffentliche Räume: von Bodies of Society (2006), in dem Lidén eine elegante Choreografie ausführt, während sie in ihrer Wohnung ein Fahrrad attackiert, bis zu Paralyzed (2003), worin die Künstlerin in einer Stockholmer S-Bahn tanzt, in das Gepäcknetz klettert und kopfüber an einer Haltestange hängt. Ohyra (2007), ebenfalls in Lidéns Stockholmer Wohnung gefilmt, fängt Gewalt im häuslichen Kontext ein, wobei die Künstlerin zwischen Faustschlägen gegen den eigenen Kopf und dem Abwaschen von Geschirr wechselt. 550 (2004) ist nach der Hausnummer einer Wohnung in Brooklyn benannt, in der Lidén sich selbst filmte, während sie mit freiem Oberkörper ein seltsames, mäanderndes Lied auf Englisch, Deutsch und Spanisch über das Bedürfnis nach mehr Raum singt. Musik spielt eine wichtige Rolle in Lidéns Werk: In frühen Videos schrieb und performte die Künstlerin die Soundtracks selbst, später arbeitete sie mit Musiker*innen zusammen, um Kompositionen für ihre Arbeiten zu entwickeln.

Lidéns Interesse am Tanz zeigt sich oft in ihren Videos – von der Teilnahme am Ballettunterricht über den Moonwalk bis hin zur Referenz auf Fred Astaire. Wie ihr Kollaborateur John Kelsey schreibt: „Lidén hat gezeigt, dass wir uns sehr nahe an den Tanz heranbewegen, wenn Architektur mit einem Körper und als Aufmerksamkeit für Rhythmus praktiziert wird.“ Diese tänzerischen, körperlich fordernden Handlungen erkunden die ungeschriebenen Regeln öffentlichen Verhaltens. Sie artikulieren ein Begehren, Materialien oder Räume – und Körper – aus ihren vorgeschriebenen Funktionen zu lösen und, wie Lidén schreibt, „Wege zu erfinden, diese Dinge wieder unange- messen zu machen“.

Diese Handlungen erinnern an die grundlegenden Bewegungstechniken der Physical Comedy, und wirken dennoch
nicht komisch. Die Stürze sind gerade deshalb beunruhigend, weil sie unkontrolliert wirken: Sie unterbrechen die reibungslose Choreografie, wie sie von Körpern, welche sich durch Räume bewegen, die eher durch ungeschriebene Normen als durch explizite Regeln bestimmt sind, erwartet wird. Auf diese Weise verschärft Grounding die Spannung zwischen körperlicher Verletzlichkeit und dem Anspruch an regulierte Bewegung innerhalb der zwar öffentlich zugänglichen, aber in privatem Eigentum befindlichen Räume des Financial District. Das Video macht die Stadt als umkämpftes Terrain sichtbar, das von wirtschaftlicher Macht, staatlicher Kontrolle, unsichtbaren Hürden und Regulierungen geprägt ist. Die Künstlerin legt offen, wie solche Umgebungen diejenigen, die sich in ihnen bewegen, unmerklich disziplinieren. „Wir müssen“, schreibt Calla Henkel, „die Dinge nicht so akzeptieren, wie sie sind. Daran erinnert uns Klara Lidén mit ihrer Arbeit.“