Pause: Billy Bultheel & James Richards
Workers in Song

07.–09.06.24

Workers in Song ist aus der Zusammenarbeit des Komponisten Billy Bultheel (geb. 1987, BE) und des bildenden Künstlers James Richards (geb. 1983, UK) entstanden. Beide zeichnen sich dadurch aus, dass sie über die Grenzen ihrer jeweiligen Disziplin hinausblicken. In ihrer Performance, die von der Geschichte der okkulten Fotografie und der Spektralmusik geprägt ist, kombinieren sie Film- und Musikaufnahmen aus dem Archiv mit neu produziertem Film- und Tonmaterial. Sie verweisen darin immer wieder auf eigene frühere Arbeiten, aber auch auf alltägliche Vorgänge wie online Hook-Ups, auf Subkulturen vergangener Zeiten und auf die dunklen Seiten romantischer Subjektivität.

Die Performance ist modular und ohne feststehendes Ende konzipiert. In Workers in Song präsentieren Bultheel und Richards eigens produziertes Musik- und Filmmaterial, das in einen Dialog mit Gedichten, Filmen und Musikstücken anderer Künstler*innen gebracht wird, ohne dass diese an Eigenständigkeit verlieren. Damit legen die Künstler zugleich die von ihnen geschätzten und sie prägenden Bezugspunkte und Inspirationsquellen offen. Workers in Song zerlegt in der Haupthalle der KW das nahtlose und homogen scheinende Gefüge des Kinos und des Kammerkonzerts in seine Einzelteile und verwandelt sich in einen musikalischen Frankenstein. Viele der Bestandteile sind außerordentlich gefühlsbetont und zugleich grob verzerrend. Sie erinnern immer wieder an die durchlässigen Grenzen zwischen innen und außen, zwischen dem Selbst und den Anderen, sowie zwischen dem Körper und der Welt.

Künstler / Regie / Produktion: Billy Bultheel & James Richards
Performer*innen: Alexey Kokhanov (Gesang, Klavier), Adam Sinclaire (Flöte), Alina Anufrienko (Cello), Clara Levy (Geige), Julie Michael (Bratsche)
Toningenieure: Francisco Petrucci und Christophe Albertijn

Kurator: Léon Kruijswijk
Kuratorische Assistenz: Nikolas Brummer

Installationsansicht der Performance Pause: Billy Bultheel & James Richards – Workers in Song in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2024; Foto: Frank Sperling.
Installationsansicht der Performance Pause: Billy Bultheel & James Richards – Workers in Song in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2024; Foto: Frank Sperling.
Installationsansicht der Performance Pause: Billy Bultheel & James Richards – Workers in Song in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2024; Foto: Frank Sperling.
Installationsansicht der Performance Pause: Billy Bultheel & James Richards – Workers in Song in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2024; Foto: Frank Sperling.
Installationsansicht der Performance Pause: Billy Bultheel & James Richards – Workers in Song in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2024; Foto: Frank Sperling.
Installationsansicht der Performance Pause: Billy Bultheel & James Richards – Workers in Song in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2024; Foto: Frank Sperling.
Installationsansicht der Performance Pause: Billy Bultheel & James Richards – Workers in Song in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2024; Foto: Frank Sperling.

Workers in Song ist aus der Zusammenarbeit des Komponisten Billy Bultheel (geb. 1987, BE) und des bildenden Künstlers James Richards (geb. 1983, UK) entstanden. Beide zeichnen sich dadurch aus, dass sie über die Grenzen ihrer jeweiligen Disziplin hinausblicken. In ihrer Performance, die von der Geschichte der okkulten Fotografie und der Spektralmusik geprägt ist, kombinieren sie Film- und Musikaufnahmen aus dem Archiv mit neu produziertem Film- und Tonmaterial.

Sie verweisen darin immer wieder auf eigene frühere Arbeiten, aber auch auf alltägliche Vorgänge wie online Hook-Ups, auf Subkulturen vergangener Zeiten und auf die dunklen Seiten romantischer Subjektivität. Workers in Song stellt die Abgrenzung zwischen Liveauftritt und Aufzeichnung ebenso in Frage wie jene zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, zwischen Erinnerungen, geisterhaften Erscheinungen und dem in Archiven Überlieferten.
Die Performance ist modular und ohne feststehendes Ende konzipiert. Workers in Song funktioniert wie ein sich ständig fortentwickelnder Organismus, der sich auf den spezifischen Kontext der jeweiligen Aufführung einstellt. Die in den KW gezeigte Version passt sich der weitläufigen Haupthalle an und spielt mit den Besonderheiten, die diese vom beliebig austauschbaren White Cube unterscheiden. Inspiriert von der Anfangszeit des Kinos, als Stummfilmvorführungen mit Livemusik unterlegt waren, und von zeitgenössischen Formaten wie Mixtapes oder Expanded-Cinema-Events, präsentieren Bultheel und Richards eine dynamische Musik, die zum Rahmen performativer und filmischer Ereignisse wird. Das eigens produzierte Musik- und Filmmaterial versetzt die Zuschauer*innen in nächtliche Landschaften und dystopisch-postindustrielle Innenräume. Diese werden in den Dialog mit Gedichten, Filmen und Musikstücken anderer Künstler*innen gebracht, ohne dass sie dabei an Eigenständigkeit verlieren. Damit legen die Künstler zugleich die von ihnen geschätzten und sie prägenden Bezugspunkte und Inspirationsquellen offen.

Workers in Song zerlegt das nahtlos und homogen scheinende Gefüge des Kinos und des Kammerkonzerts in seine Einzelteile und verwandelt sich in einen musikalischen Frankenstein. Die episodische Struktur des Werks lädt das Publikum dazu ein, eigene Erfahrungen einzubringen und die verschiedenen Puzzleteile miteinander zu verbinden, wobei jedes Element die eigene Wahrnehmung trüben und verwischen kann. Viele der Bestandteile sind außerordentlich gefühlsbetont und zugleich grob verzerrend. Sie erinnern immer wieder an die durchlässigen Grenzen zwischen innen und außen, zwischen dem Selbst und den Anderen sowie zwischen dem Körper und der Welt.

Kurzbiografien der beteiligten Künstler*innen

James Richards lebt und arbeitet in Berlin und London. Er forscht zu Themen wie Besessenheit, Begehren und Technologie unter anderem durch Archivrecherchen, die Auseinandersetzung mit vorgefundenem Filmmaterial und umfangreiche Kooperationen. In seinen Arbeiten setzt er sich mit der unaufhaltsamen Bilderflut des 21. Jahrhunderts auseinander und schafft einen Raum, in dem persönliche Politik und digitale Materialität aufeinandertreffen.

Die jüngsten Einzelausstellungen des Künstlers waren Internal Litter, Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin (2022); When We Were Monsters, Haus Mödrath, Kerpen (2021); Alms for the Birds, Castello di Rivoli, Turin (2020); SPEED 2, Malmö Konsthall (2019), und SPEED, Künstlerhaus Stuttgart (2018). Zu seinen Gruppenausstellungen gehören Penumbra, Fondazione In Between Art Film, Venedig (2022); The Botanical Mind, Camden Art Centre, London (2020); die Whitney Biennale, New York (2017), und Less Than Zero, Walker Art Center, Minneapolis (2016). Im Jahr 2017 vertrat Richards Wales auf der 57. Biennale von Venedig mit der Ausstellung Music for the Gift; 2024 erhielt er den Preis der Nationalgalerie Berlin.

Billy Bultheel lebt und arbeitet in Berlin und Brüssel. Seine Arbeit als experimenteller Komponist und Performancekünstler verbindet zeitgenössische Komposition mit Techniken und Traditionen aus der polyphonen Musik des europäischen Mittelalters und der Renaissance. Seine Musik realisiert er in Performances und Installationen, die häufig ortsspezifisch sind und die Beschränkungen des Konzertsaals hinter sich lassen, um ein neues Terrain für musikalische Erfahrungen zu erschließen. Musiker*innen werden bei ihm zu Performer*innen, die sich durch Klanglandschaften bewegen und mit Architektur, Skulpturen und maßgefertigten Instrumenten interagieren.

Zu den jüngsten Projekten des Künstlers gehören The Thiefʼs Journal, Berlin Atonal (2023); Workers in Song, WIELS, Brüssel (2023); Mt. Analogue, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris (2023); Athens Songs I–IV, 7. Athens Biennale, Athen (2021); UNTER, Schinkel Pavillon, Berlin (2021); Songs for the Contract, folia.app (2021); The Minutes of Olomouc, PAF, Olomouc (2020), und When Doves Cry, Schinkel Pavillon Berlin (2019). Bultheel studierte Komposition am Institut für Sonologie in Den Haag, Niederlande, sowie Performance und Choreografie am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen.

Mitwirkende Performance
Künstler/Regisseure/Produzenten: Billy Bultheel & James Richards
Performer*innen: Alexey Kokhanov (Stimme, Klavier), Adam Sinclaire (Flöte), Alina Anufrienko (Cello), Clara Levy (Violine), Julie Michael (Viola)
Tontechniker: Christophe Albertijn, Francisco Petrucci
Kurator: Léon Kruijswijk
Kuratorische Assistenz: Nikolas Brummer

Mitwirkende Film
Filmaufnahmen von Auftritten: Sebastian de la Cour (Bariton), Sara Neidorf (Perkussion), Adam Sinclaire (Flöte)
Kamera: Tom Rosenberg
Zweite Kamera: Milan Daemgen
Tontechnikerin: Simone Antonioni
Sound Design: Max Bloching
Key grip: Braden Harris
Produktionsassistentinnen: Lea Hopp, Sinaida Michalskaja
Locations: anorak, bplus.xyz, Berlin
Produktionsleiterin: Johanna Markert

Billy Bultheel und James Richards, *Workers in Song*, Juni 2023, Batalha Centro de Cinema, Foto: Paulo Cunha Martins.

Teil des Projekts: Pause–Reihe

Die Pause–Reihe der KW Institute for Contemporary Art ermöglichte eine kurze, tiefe Auseinandersetzung mit einzelnen künstlerischen Positionen, um Verbindungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft aufzuzeigen und zu hinterfragen. Eine Pause agierte als Unterbrechung des laufenden Programms der KW und markiert den Übergang zwischen zwei Ausstellungszyklen. Bei den im Rahmen der Reihe präsentierten Projekten, die sich mit diesem Zwischenzustand auseinandersetzten, handelte es sich überwiegend um Auftragsarbeiten oder überarbeitete Werke, die zwischen Performance, Installation, Video und Klangarbeit wechseln oder diese sogar miteinander verweben.

Überblick
2017–2024

Pause: The Noa Eshkol Chamber Dance Group
25/27 August 23

Pause: Alexis Blake
Crack Nerve Boogie Swerve
27–29 January 23

Pause: Lydia Ourahmane
sync
1–2 October 22

Pause: Tobias Spichtig
Die Matratzen
19–23 January 22

Pause: Michele Rizzo
REACHING
1–3 October 21

Pause: Archivio Conz Collection
Broken Sounds / Remote Music—Prepared Pianos
16–19 January 20

Pause: Every Ocean Hughes
Help the Dead
24–25 August 19

Pause: Emma Hedditch
+49 30 243459-53
18–19 May 19

Pause: Jimmy Robert (After Ian White)
Joie noire
19–20 January 19

Pause: Evelyn Taocheng Wang
What is he afraid of?
27–30 September 18

Pause: AA Bronson
Garten der Lüste
26–29 April 18

Pause: Ericka Beckman
Super-8 Trilogy
18–21 January 18

Pause: Margaret Honda
Spectrum Reverse Spectrum
18–20 August 17

Pause: Anthony McCall
Line Describing a Cone
27–30 April 17

Eine gemeinsame Auftragsarbeit des WIELS Centre for Contemporary Art, des Batalha Centro de Cinema, des Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean und der KW Institute for Contemporary Art.

Gefördert durch die Regierung von Flandern

Unterstützt von

Wir danken dem Estate of Warren Sonbert and Gartenberg Media Enterprises für die Erlaubnis zur Vorführung eines Werkes von Warren Sonbert.

Pause: Billy Bultheel & James Richards
Workers in Song

Kuratorische Einführung

Biografien

Teil des Projekts: Pause–Reihe

Überblick
2017–2024

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Kuratorische Einführung

Biografien

Teil des Projekts: Pause–Reihe

Überblick 2017–2024

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Workers in Song

Überblick
2017–2024