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KW Institute for Contemporary Art
Karoline Köber
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Pressemitteilungen

Vertrag des Direktors Krist Gruijthuijsen bis 2024 verlängert Download

COVID-19: Wiedereröffnung der KW am 30. Mai 2020 Download

KW stellen neue Kurator*innen vor Download

COVID-19: KW schließen vom 14. März bis 19. April 2020 Download

Partnerschaft zwischen KW und BPA zur Förderung der Sichtbarkeit aufstrebender Berliner Künstler*innen Download

KW veröffentlichen Winter-/ Frühlingsprogramm 2020 Download

KW veröffentlichen Jahresprogramm 2020 Download | Jahresübersicht

KW veröffentlichen Herbstprogramm 2019 Download

KW veröffentlichen Sommerprogramm 2019 Download

KW veröffentlichen Winter-/ Frühlingsprogramm 2019 Download

KW wählen Andrea Büttner und Rachel O’Reilly für die KW Production Series 2019 aus Download

KW veröffentlichen Jahresprogramm 2019 Download | Jahresübersicht

KW veröffentlichen Herbstprogramm 2018 Download

KW veröffentlichen Programm zur Berlin Art Week 2018 Download

KW Institute for Contemporary Art und Volkswagen Konzern schreiben VW Research Fellowship (m/w) aus Download

Anna Daučíková mit dem Kunstpreis der Schering Stiftung 2018 ausgezeichnet Download

KW präsentieren Olaf Nicolai: Brecht in der Autowerkstatt Download

KW kündigen KW on location an. Download / Programmflyer

KW veröffentlichen Winter- und Frühjahrsprogramm 2018 Download

KW stellen Jahresprogramm 2018 vor Download / Jahresübersicht

Langzeitprojekt REALTY startet in Oktober 2017 Download

KW veröffentlichen Herbstprogramm 2017 Download

Pause: Margaret Honda Download

KW Production Series Download

KW veröffentlichen Sommerprogramm 2017 Download

Pause: Anthony McCall / Buchpräsentation Black Dada Reader Download

KW kündigen erste Ausstellungen für das Jahr 2017 an Download

KW stellt neues künstlerisches Team vor Download

Pressemappen

Winter-/Frühlingsprogramm 2020 – Neue Laufzeit: Hassan Sharif, Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili Download

Winter-/Frühlingsprogramm 2020: Hassan Sharif, Kris Lemsalu Malone & Kyp Malone Lemsalu, Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili Download

Herbstprogramm 2019: Christina Ramberg, Hreinn Friðfinnsson, STATISTA Download

Sommerprogramm 2019: Anna Daučíková, Heike-Karin Föll, Image Bank Download

Winter-/ Frühlingsprogramm 2019: David Wojnarowicz, Reza Abdoh, Frank Wagner Download

Herbstprogramm 2018: Steve Bishop, Tamara Henderson, Sidsel Meineche Hansen Download

Herbstprogramm 2018: Beatriz González Retrospective 1965–2017 Download

Berlin Art Week Programm der KW Download

KW on location: Lynn Hershman Leeson Download

Pause: AA Bronsons Garten der Lüste Download

Frühjahrsprogramm 2018: Judith Hopf, Trix & Robert Haussmann Download

Herbstprogramm 2017: Willem de Rooij, Lucy Skaer Download

Sommerprogramm 2017: Enemy of the Stars, Hiwa K, Nicholas Mangan Download

Frühjahrsprogramm 2017: Ian Wilson: Hanne Lippard, Adam Pendleton, Paul Elliman Download

KW stellen ihr Jahresprogramm 2017 vor Download

Pressefotos

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Mophradat’s Consortium Commissions:
Jasmina Metwaly & Yazan Khalili

Yazan Khalili, Medusa, 2020, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy der Künstler und Mophradat, Foto: Frank Sperling

<p>Yazan Khalili, <em>Medusa</em> (Detail), 2020, Installationsansicht der Ausstellung <em>Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy der Künstler und Mophradat, Foto: Frank Sperling</p>

Yazan Khalili, Medusa (Detail), 2020, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy der Künstler und Mophradat, Foto: Frank Sperling

<p>Von links nach rechts: Jasmina Metwaly, <em>Anbar (Badrawi’s atelier)</em>, 2019, <em>Untitled </em>(Detail), 2019–2020, und <em>Anbar (Assem’s pictures)</em>, 2019, Installationsansicht der Ausstellung <em>Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling</p>

Von links nach rechts: Jasmina Metwaly, Anbar (Badrawi’s atelier), 2019, Untitled (Detail), 2019–2020, und Anbar (Assem’s pictures), 2019, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling

<p>Links: Jasmina Metwaly, <em>Anbar (Badrawi’s atelier)</em>, 2019, Rechts: Jasmina Metwaly, <em>Untitled </em>(Detail), 2019–2020, Installationsansicht der Ausstellung <em>Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling</p>

Links: Jasmina Metwaly, Anbar (Badrawi’s atelier), 2019, Rechts: Jasmina Metwaly, Untitled (Detail), 2019–2020, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling

<p>Jasmina Metwaly, <em>Untitled</em>, 2019–2020, Installationsansicht der Ausstellung <em>Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling</p>

Jasmina Metwaly, Untitled, 2019–2020, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling

<p>Von links nach rechts: Jasmina Metwaly, <em>Untitled </em>(Detail), 2019–2020, und <em>Anbar (Marta’s studio)</em>, 2019, Installationsansicht der Ausstellung <em>Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling</p>

Von links nach rechts: Jasmina Metwaly, Untitled (Detail), 2019–2020, und Anbar (Marta’s studio), 2019, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling

<p>Jasmina Metwaly, <em>Untitled</em> (Detail), 2019–2020, Installationsansicht der Ausstellung <em>Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling</p>

Jasmina Metwaly, Untitled (Detail), 2019–2020, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling

<p>Vorne: Jasmina Metwaly, <em>Untitled</em> (Detail), 2019–2020, Hinten: Jasmina Metwaly, <em>Untitled (Thank you notes), Anbar</em>, 2019, Installationsansicht der Ausstellung <em>Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling</p>

Vorne: Jasmina Metwaly, Untitled (Detail), 2019–2020, Hinten: Jasmina Metwaly, Untitled (Thank you notes), Anbar, 2019, Installationsansicht der Ausstellung Mophradat’s Consortium Commissions: Jasmina Metwaly & Yazan Khalili in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstlerin und Mophradat, Foto: Frank Sperling

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<p>Jasmina Metwaly, <i>Anbar</i>, 2019, Courtesy Jasmina Metwaly</p>
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Jasmina Metwaly, Anbar, 2019, Courtesy Jasmina Metwaly

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<p>Yazan Khalili, <em>Medusa</em>, 2020, Courtesy Yazan Khalili</p>
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Yazan Khalili, Medusa, 2020, Courtesy Yazan Khalili

Kris Lemsalu Malone & Kyp Malone Lemsalu

<p>Vorne: Kris Lemsalu Malone, <em>Love Song Sing-Along</em>, 2019/2020; Mitte: Michèle Pagel, <em>Birch Trunks</em>, 2020; Hinten: Kyp Malone Lemsalu, <em>Love Song Sing-Along Serie 1–14</em> (Detail: 7–14), 2019/2020; Installationsansicht der Ausstellung <em>Love Song Sing-Along</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling</p>

Vorne: Kris Lemsalu Malone, Love Song Sing-Along, 2019/2020; Mitte: Michèle Pagel, Birch Trunks, 2020; Hinten: Kyp Malone Lemsalu, Love Song Sing-Along Serie 1–14 (Detail: 7–14), 2019/2020; Installationsansicht der Ausstellung Love Song Sing-Along in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling

<p>Kris Lemsalu Malone,<em> Love Song Sing-Along</em> (Detail), 2019/2020, Installationsansicht der Ausstellung Love Song Sing-Along in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling</p>

Kris Lemsalu Malone, Love Song Sing-Along (Detail), 2019/2020, Installationsansicht der Ausstellung Love Song Sing-Along in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling

<p>Links: Kyp Malone Lemsalu, <em>Love Song Sing-Along Serie 1–14</em> (Detail: 7–14), 2019/2020; Rechts: Kris Lemsalu Malone, <em>Love Song Sing-Along</em> (Detail), 2019/2020, Installationsansicht in der Ausstellung <em>Love Song Sing-Along</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling</p>

Links: Kyp Malone Lemsalu, Love Song Sing-Along Serie 1–14 (Detail: 7–14), 2019/2020; Rechts: Kris Lemsalu Malone, Love Song Sing-Along (Detail), 2019/2020, Installationsansicht in der Ausstellung Love Song Sing-Along in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling

<p>Kris Lemsalu Malone, Portrait vor Kyp Malone Lemsalu <em>Love Song Sing-Along Serie 1–14</em> (Detail 10), 2019/2020; Installationsansicht in der Ausstellung <em>Love Song Sing-Along</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling</p>

Kris Lemsalu Malone, Portrait vor Kyp Malone Lemsalu Love Song Sing-Along Serie 1–14 (Detail 10), 2019/2020; Installationsansicht in der Ausstellung Love Song Sing-Along in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling

<p>Kyp Malone Lemsalu bei der Eröffnungs-Performance der Ausstellung<em> Love Song Sing-Along</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling</p>

Kyp Malone Lemsalu bei der Eröffnungs-Performance der Ausstellung Love Song Sing-Along in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020, Courtesy die Künstler*innen, Foto: Frank Sperling

Kris Lemsalu Malone & Kyp Malone Lemsalu, 2019, Foto: Eric Martin

Hassan Sharif

Hinten links: Hassan Sharif, Handwriting No. 1, 1983; mittig: Barrel, 1985; hinten rechts: Handwriting No. 2, 1983; Installationsansicht der Ausstellung I Am The Single Work Artist in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020; Courtesy Sharjah Art Foundation Collection; Foto: Frank Sperling

<p>Vorne mittig: Hassan Sharif, <em>Slippers and Wire</em>, 2009; hinten links: <em>Wood</em>, 2016; <em>Napoli Green</em>, 2012; hinten rechts: <em>Broom</em>, 2016; Installationsansicht der Ausstellung <em>I Am The Single Work Artist</em> in den KW Institute for Contemporary Art, 2020; Courtesy Sharjah Art Foundation Collection; Foto: Frank Sperling</p>

Vorne mittig: Hassan Sharif, Slippers and Wire, 2009; hinten links: Wood, 2016; Napoli Green, 2012; hinten rechts: Broom, 2016; Installationsansicht der Ausstellung I Am The Single Work Artist in den KW Institute for Contemporary Art, 2020; Courtesy Sharjah Art Foundation Collection; Foto: Frank Sperling

<p>Hassan Sharif, <em>Broom</em>, 2016; Installationsansicht der Ausstellung <em>I Am The Single Work Artist</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020; Courtesy Sharjah Art Foundation Collection; Foto: Frank Sperling</p>

Hassan Sharif, Broom, 2016; Installationsansicht der Ausstellung I Am The Single Work Artist in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020; Courtesy Sharjah Art Foundation Collection; Foto: Frank Sperling

<p>Hassan Sharif, Installationsansicht der Ausstellung <em>I Am The Single Work Artist</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020; Courtesy Sharjah Art Foundation Collection, Foto: Frank Sperling</p>

Hassan Sharif, Installationsansicht der Ausstellung I Am The Single Work Artist in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin 2020; Courtesy Sharjah Art Foundation Collection, Foto: Frank Sperling

Hassan Sharif, 1981, Courtesy Hassan Sharif Estate

<p>Hassan Sharif, <em>Jumping No. 1</em>, 1983. 3 von 7 Fotografien, Fotodokumentation einer Performance in Dubai, Courtesy Estate of Hassan Sharif; Alexander Gray Associates, New York; gb agency, Paris; Gallery Isabelle van de Eynde, Dubai</p>

Hassan Sharif, Jumping No. 1, 1983. 3 von 7 Fotografien, Fotodokumentation einer Performance in Dubai, Courtesy Estate of Hassan Sharif; Alexander Gray Associates, New York; gb agency, Paris; Gallery Isabelle van de Eynde, Dubai

Pause: Broken Sounds / Remote Music—
Prepared Pianos from the Archivio Conz Collection

Benjamin Patterson, Piano d’oiseux tropical, 1989, Courtesy Archivio Conz, Berlin, Foto: Giorgia Palmisano

<p>Esther Ferrer, <em>Piano con alas</em>, 1986, Courtesy Archivio Conz, Berlin, Foto: Giorgia Palmisano</p>

Esther Ferrer, Piano con alas, 1986, Courtesy Archivio Conz, Berlin, Foto: Giorgia Palmisano

Hreinn Friðfinnsson

1/9

Hreinn Friðfinnsson, A Pair, 2004–2005, Installationsansicht To Catch a Fish with a Song: 1964–Today in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy Antonio Dalle Nogare Collection, Bozen (IT), Foto: Frank Sperling

Hreinn Friðfinnsson, Summernights, 1990, Courtesy der Künstler

Hreinn Friðfinnsson, Installationsansicht To Catch a Fish with a Song: 1964–Today in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling

Hreinn Friðfinnsson, Source, 1992/2005, Installationsansicht To Catch a Fish with a Song: 1964–Today in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy der Künstler, Foto: Frank Sperling

Hreinn Friðfinnsson, Installationsansicht To Catch a Fish with a Song: 1964–Today in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling

Hreinn Friðfinnsson, First House,1974, Courtesy der Künstler und i8 Gallery, Reykjavik, Galerie Nordenhake, Berlin, Meessen De Clercq, Brüssel, Galería Elba Benítez, Madrid

Hreinn Friðfinnsson, Attending,1973, Courtesy der Künstler und i8 Gallery, Reykjavik

The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue

Installationsansicht The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling

<p>v.l.n.r.: Christina Ramberg, <em>Black Widow</em>, 1971, Courtesy Illinois State Museum, lllinois Legacy Collection; Konrad Klapheck, <em>Der Mann in der Frau (L’homme dans la femme)</em>, 1986, Courtesy Privatsammlung. <span lang="NL">Installationsansicht </span><em>The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue </em>in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling</p>

v.l.n.r.: Christina Ramberg, Black Widow, 1971, Courtesy Illinois State Museum, lllinois Legacy Collection; Konrad Klapheck, Der Mann in der Frau (L’homme dans la femme), 1986, Courtesy Privatsammlung. Installationsansicht The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling

<p>Ghislaine Leung, <em>SHROOMS</em>, 2016, Courtesy die Künstlerin und ESSEX STREET, New York. <span lang="NL">Installationsansicht </span><em>The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue </em>in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling</p>

Ghislaine Leung, SHROOMS, 2016, Courtesy die Künstlerin und ESSEX STREET, New York. Installationsansicht The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling

<p>Christina Ramberg, <em>Tight Hipped</em>, 1974, Copyright the Estate of Christina Ramberg, Courtesy Sammlung Madison Museum of Contemporary Art, The Bill McClain Collection of Chicago Imagism.</p>

Christina Ramberg, Tight Hipped, 1974, Copyright the Estate of Christina Ramberg, Courtesy Sammlung Madison Museum of Contemporary Art, The Bill McClain Collection of Chicago Imagism.

<p>Christina Ramberg, <em>O.H.B., </em>1976, Copyright the Estate of Christina Ramberg, Courtesy Sammlung Karin Tappendorf.</p>

Christina Ramberg, O.H.B., 1976, Copyright the Estate of Christina Ramberg, Courtesy Sammlung Karin Tappendorf.

<p>Christina Ramberg, <i>Glimpsed</i>, 1975, acrylic on Masonite, Copyright the Estate of Christina Ramberg, Courtesy Elmhurst College Art Collection.</p>

Christina Ramberg, Glimpsed, 1975, acrylic on Masonite, Copyright the Estate of Christina Ramberg, Courtesy Elmhurst College Art Collection.

Anna Daučíková

Hinten: Anna Daučíková, Upbringing by Exercise, 1996/2016, 17 s/w-Fotografien; vorne rechts: Anna Daučíková, We Care For Four Eyes II, 2002, HD-Video; Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling

<p>Anna Daučíková, Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling</p>

Anna Daučíková, Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling

<p>Anna Daučíková, <em>Expedition for Four Hands and Accompaniment</em> (Detail), 2019<em>, </em>Mixed-Media-Installation mit Dreikanal-Videoprojektion, Glas, Steine, Publikation, Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling</p>

Anna Daučíková, Expedition for Four Hands and Accompaniment (Detail), 2019, Mixed-Media-Installation mit Dreikanal-Videoprojektion, Glas, Steine, Publikation, Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling

<p>Anna Daučíková, <em>Výchova dotykom (Upbringing by touch)</em>, 1996, Courtesy die Künstlerin</p>

Anna Daučíková, Výchova dotykom (Upbringing by touch), 1996, Courtesy die Künstlerin

Heike-Karin Föll

Heike-Karin Föll, Installationsansicht speed in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling

<p>Heike-Karin Föll, <em>my brain</em>, 2010–19; Installationsansicht (Detail) <em>speed</em> in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling</p>

Heike-Karin Föll, my brain, 2010–19; Installationsansicht (Detail) speed in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling

Heike-Karin Föll, Installationsansicht speed in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy die Künstlerin, Foto: Frank Sperling

<p>Heike-Karin Föll, <i class="">linguistic operations/spatial concepts,</i> 2017, Courtesy die Künstlerin</p>

Heike-Karin Föll, linguistic operations/spatial concepts, 2017, Courtesy die Künstlerin

Image Bank

Installationsansicht ‘Image Bank’ in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy the Morris/Trasov Archive, Morris and Helen Art Gallery, University of British Columbia (CA), Foto: Frank Sperling

<p>Vorne: Image Bank: <em>Colour Bars – Spectrum Sets</em>, 1972–73, Farbe auf Holz; Mitte: Eric Metcalfe: <em>Leopard Realty</em>, ca. 1973, HD-Video, Farbe, ohne Ton; Hinten: General Idea: <em>Hands of the Spirit</em>, 1974, 5 Plexiglas-Stäbe; Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy Collection of the Eric Metcalfe Fonds / Morris/Trasov Archive, Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of Britsh Columbia (CA), Foto: Frank Sperling</p>

Vorne: Image Bank: Colour Bars – Spectrum Sets, 1972–73, Farbe auf Holz; Mitte: Eric Metcalfe: Leopard Realty, ca. 1973, HD-Video, Farbe, ohne Ton; Hinten: General Idea: Hands of the Spirit, 1974, 5 Plexiglas-Stäbe; Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy Collection of the Eric Metcalfe Fonds / Morris/Trasov Archive, Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of Britsh Columbia (CA), Foto: Frank Sperling

<p>Image Bank: Jahresbericht, Bildanfragen und Postsendungen, Archivmaterial, Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy Morris/Trasov Archive, Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of Britsh Columbia (CA), Foto: Frank Sperling</p>

Image Bank: Jahresbericht, Bildanfragen und Postsendungen, Archivmaterial, Installationsansicht in der Ausstellung, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy Morris/Trasov Archive, Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of Britsh Columbia (CA), Foto: Frank Sperling

<p>Bob Strazicich, <em>Mr. Peanut Mayoral Campaign: Mr. Peanut descends steps of Vancouver Court House</em>, 1974, Silbergelatine-Druck, Sammlung des Morris/Trasov-Archivs, Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia</p>

Bob Strazicich, Mr. Peanut Mayoral Campaign: Mr. Peanut descends steps of Vancouver Court House, 1974, Silbergelatine-Druck, Sammlung des Morris/Trasov-Archivs, Morris and Helen Belkin Art Gallery, University of British Columbia

David Wojnarowicz

David Wojnarowicz, A Fire in My Belly, 1986–1987, Standbild aus Super-8-Film, Installationsansicht in der Ausstellung David Wojnarowicz Photography & Film 1978–1992, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy Electronic Arts Intermix (EAI), New York, Foto: Frank Sperling

<p>Andreas Sterzing, <em>David Wojnarowicz</em> (<em>Silence = Death), </em>1989, New York, Fotografie, Courtesy der Künstler, the Estate of David Wojnarowicz und P·P·O·W, New York</p>

Andreas Sterzing, David Wojnarowicz (Silence = Death), 1989, New York, Fotografie, Courtesy der Künstler, the Estate of David Wojnarowicz und P·P·O·W, New York

Reza Abdoh

Reza Abdoh, Bogeyman, 1991, Standbild aus Video, Installationsansicht in der Ausstellung Reza Abdoh, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Courtesy Adam Soch und the Estate of Reza Abdoh, Foto: Frank Sperling

<p><em>The Hip-Hop Waltz of Eurydice</em>, 1990. Skript und Regie: Reza Abdoh, Performance auf dem Sigma Festival, Bordeaux, 1992, Foto: Patrick Veyssière</p>

The Hip-Hop Waltz of Eurydice, 1990. Skript und Regie: Reza Abdoh, Performance auf dem Sigma Festival, Bordeaux, 1992, Foto: Patrick Veyssière

Frank Wagner

Installationsansicht in der Ausstellung TIES, TALES AND TRACES. Dedicated to Frank Wagner, Independent Curator (1958–2016), KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2019, Foto: Frank Sperling

<p>Frank Wagner in der Ausstellung<em> Félix González-Torres (1957–1996),</em> RealimusStudio / nGbK Berlin, 1996, Foto: Jürgen Henschel</p>

Frank Wagner in der Ausstellung Félix González-Torres (1957–1996), RealimusStudio / nGbK Berlin, 1996, Foto: Jürgen Henschel

Jimmy Robert

Jimmy Robert, Joie noire, Performance mit Courtney Henry in den KW Institute for Contemporary Art, 2019, Berlin, Courtesy der Künstler, Foto: Frank Sperling

Steve Bishop

Steve Bishop, Installationsansicht in der Ausstellung Deliquescing, Installation in fünf Teilen, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2018, Courtesy der Künstler und Carlos/Ishikawa, London, Foto: Frank Sperling

Tamara Henderson

Tamara Henderson, Language of Mud, 2018, Installationsansicht in der Ausstellung Womb Life, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2018, Courtesy die Künstlerin und Rodeo, London/Piräus, Foto: Frank Sperling

Sidsel Meineche Hansen

Sidsel Meineche Hansen, Installationsansicht in der Ausstellung Real Doll Theatre, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2018, Courtesy die Künstlerin und Rodeo, London/Piräus, Foto: Frank Sperling

<p>Sidsel Meineche Hansen, <em>PA.VA, </em>2018, Installationsansicht in der Ausstellung <em>Real Doll Theatre</em>, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2018, <span lang="EN-US">Courtesy die Künstlerin und Rodeo, London/</span>Piräus, Foto: Frank Sperling</p>
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Sidsel Meineche Hansen, PA.VA, 2018, Installationsansicht in der Ausstellung Real Doll Theatre, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2018, Courtesy die Künstlerin und Rodeo, London/Piräus, Foto: Frank Sperling

Beatriz González

Beatriz González, Installationsansicht in der Ausstellung Retrospective 1965–2017, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2018, Foto: Frank Sperling

<p>Beatriz González, <em>Los Suicidas del Sisga No 2</em>, 1965, Öl auf Leinwand, Courtesy die Künstlerin, Óscar Monsalve und Museo La Tertulia, Cali, Sammlung Museo La Tertulia, Cali</p>

Beatriz González, Los Suicidas del Sisga No 2, 1965, Öl auf Leinwand, Courtesy die Künstlerin, Óscar Monsalve und Museo La Tertulia, Cali, Sammlung Museo La Tertulia, Cali

KW Production Series: Jamie Crewe und Beatrice Gibson

<p>Jamie Crewe, <em>Pastoral Drama</em>, 2018, Installationsansicht in der Ausstellung KW Production Series, KW Institute for Contemporary Art in der Julia Stoschek Collection Berlin, 2018, Courtesy Jamie Crewe, Foto: Frank Sperling</p>

Jamie Crewe, Pastoral Drama, 2018, Installationsansicht in der Ausstellung KW Production Series, KW Institute for Contemporary Art in der Julia Stoschek Collection Berlin, 2018, Courtesy Jamie Crewe, Foto: Frank Sperling

Evelyn Taocheng Wang

Evelyn Taocheng Wang, Hospital Conversations, Three Versions of Change, 2018, Installationsansicht in der Ausstellung What is he afraid of?, KW Institute for Contemporary Art, 2018, Courtesy die Künstlerin und Galerie Fons Welters, Foto: Frank Sperling

Lynn Hershman Leeson

Lynn Hershman Leeson, Lorna, 1979–82, Installationsansicht in der Ausstellung First Person Plural, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 2018, Courtesy die Künstlerin und Bridget Donahue, New York, Foto: Frank Sperling

AA Bronson

AA Bronson, Garten der Lüste, 2018, Installationsansicht KW Institute for Contemporary Art, Foto: Frank Sperling

Judith Hopf

Judith Hopf, Hand 4, 2017, Installationsansicht KW Institute for Contemporary Art, Courtesy die Künstlerin und Deborah Schamoni, München, Foto: Frank Sperling

<p>Judith Hopf, <em>Stepping Stairs</em>, 2018, Courtesy Judith Hopf</p>

Judith Hopf, Stepping Stairs, 2018, Courtesy Judith Hopf

Trix & Robert Haussmann

Trix & Robert Haussmann, Installationsansicht The Log-O-Rithmic Slide Rule: A Retrospective KW Institute for Contemporary Art, Foto: Frank Sperling

<p>Trix & Robert Haussmann, Ionischer Säulenstumpf, <em>Lehrstück V,</em> Function Follows Forms, 1978, Modell, Zabrowsky Modellbau, Dumeng Raffainer, Foto: Fred Waldvogel, Courtesy Trix & Robert Haussmann</p>

Trix & Robert Haussmann, Ionischer Säulenstumpf, Lehrstück V, Function Follows Forms, 1978, Modell, Zabrowsky Modellbau, Dumeng Raffainer, Foto: Fred Waldvogel, Courtesy Trix & Robert Haussmann

<p>Philippe Van Snick, <em>Dag/Nacht</em>, 1984–fortlaufend , Installationsansicht Eingangstor KW Institute for Contemporary Art, Foto: Frank Sperling, Courtesy Tatjana Pieters.</p>

Philippe Van Snick, Dag/Nacht, 1984–fortlaufend , Installationsansicht Eingangstor KW Institute for Contemporary Art, Foto: Frank Sperling, Courtesy Tatjana Pieters.