Solomon „Zully“ Adler ist Kurator und Doktorand an der University of Oxford, wo er sich in seiner Dissertation mit dem Leben und Werk von Martin Wong beschäftigt. Er ist Empfänger des Watson Fellowship für internationale Forschung über Underground-Musik, des Marshall Stipendiums für Postgraduiertenstudien an der University of Cambridge und der Glasgow School of Art, des Shorenstein Research Fellowship am San Francisco Museum of Modern Art und des Clarendon Stipendiums zur Unterstützung seines Studiums in Oxford. Zu den bisherigen Ausstellungen gehören Brook Hsu: Signs of Life und Melvino Garretti: Space Versus Space in Vernon Gardens, Los Angeles, Mythos Psyche, Eros: Jess & California, ko-kuratiert mit Nancy Lim im SFMOMA, und Redd Ekks: X bei Arcadia Missa, London.

Adler betreibt das Musiklabel Goaty Tapes und den Verlag House Rules, über den er Casual Junk & Bedroom Mythology veröffentlichte: Lo-Fi Music in the Twenty-First Century und Charlie Nothing: State of the Ding. Sein Artikel über Wongs frühe Jahre in Eureka, „Humboldt Fog“, wurde in der Novemberausgabe 2022 von Artforum veröffentlicht.

Yasmin Ramirez ist Kunstschaffende, Kuratorin und Autorin und lebt in New York City. Sie hat einen Doktortitel in Kunstgeschichte vom Graduate Center, CUNY.  Die in Brooklyn geborene Ramirez war in den frühen 1980er Jahren in der Downtown-Kunstszene als Club-Kind und Kunstkritikerin für das East Village Eye aktiv. Von Street Art und Hip-Hop angezogen, lernte sie aufstrebende Künstler*innen und Schriftsteller*innen kennen, von denen viele heute zu den Ikonen der 1980er Jahre zählen. Als unabhängige Kuratorin hat Dr. Ramirez an kuratorischen Projekten mit dem Bronx Museum, El Museo Del Barrio, dem Loisaida Center, dem New Museum, dem Studio Museum in Harlem, Franklin Furnace und Taller Boricua zusammengearbeitet. Zu ihren von der Kritik hochgelobten Ausstellungen und Panels gehören: Pasado y Present: Art after the Young Lords, 1969–2019 (2019); Home, Memory, and Future (2016); Martin Wong: Human Instamatic (2015); ¡Presente! The Young Lords in New York (2015); The Puerto Rican Art Workers and the Construction of the Nuyorican Art Movement (2014); Re-Membering Loisaida: On Archiving and the Lure of the Retro Lens (2009); “Esto A Veces Tiene Nombre”: Latin@ Art Collectives in a Post-Movement Millennium (2008); The Boricua in Basquiat (2005); Voices From Our Communities:  Perspectives on a Decade of Collecting at El Museo del Barrio (2000).

Agustín Pérez Rubio ist Historiker, Professor und Forscher mit umfangreicher kuratorischer Arbeit mit mehr als 150 Ausstellungen in Museen, Kunstzentren und Biennalen in Lateinamerika und Europa. Er ist an Projekten beteiligt, die sich mit Fragen der Sprache und dem Überdenken der Dekolonialität befassen, sowohl im Bereich der Museen als auch im Bereich der dissidenten sexuellen Praktiken auf der Grundlage f eministischer und queerer Theorien.

Er war außerdem künstlerischer Leiter des MALBA (Buenos Aires, 2014–18), Chefkurator und Direktor des MUSAC (Leon, 2003–13). Kurator der 11. Berlin Biennale (2018–2020) und des chilenischen Pavillons der 58. Venedig Biennale (2019). Mitglied des Vorstands des CIMAM und der Istanbul Biennale (2017–22). Er erhielt die Ehre, Gastprofessor am Institut für Kunst im Kontext (Universität der Künste Berlin, 2019–20) zu sein. 

Kürzlich ko-kuratierte er die Ausstellung Action / Gesture / Paint: a global story of the women of abstraction 1940–1970 in der Whitechapel Gallery, London und ist derzeit Co-Kurator an Projekten für das Van Gogh Museum, Arles, und die Kunsthalle Bielefeld (2023- 2024), während er die umfassendste Publikation über den queeren chilenischen Künstler Francisco Copello erstellt.

Chris “Daze“ Ellis begann seine Karriere als Maler in den düsteren New Yorker U-Bahnen Mitte der 70er Jahre, als er die High School of Art & Design besuchte. Er ist einer der wenigen Künstlern aus dieser Zeit, die den Übergang von der U-Bahn ins Studio erfolgreich Atelier geschafft hat. Seine erste Gruppenausstellung war die Ausstellung Beyond Words, die 1981 im Mudd Club in New York im Jahr 1981. Während er neben Künstlern wie Jean-Michel Basquiat und Keith Haring ausstellte, verkaufte Daze sein erstes Werk, eine spontane Zusammenarbeit mit Basquiat, aus dieser Ausstellung. Seine erste Einzelausstellung fand ein Jahr später, 1982, in Fashion Moda, einer Galerie in der Bronx. Seitdem hatte er unzählige Einzelausstellungen in Städten wie Monte Carlo, Hongkong, Paris, New York, Peking, Chicago und Singapur. Seine Arbeiten wurden auch in zahlreichen Gruppenausstellungen und Museumsumfragen vertreten. Neben diesen Museums- und Ausstellungen in Museen und Galerien hat Daze im Laufe der Jahre auch viele Projekte durchgeführt. Dazu gehören die Fertigstellung eines Wandgemäldes für das Star Ferry Terminal in Hongkong, Vorträge an der Hofstra University und dem Bronx Museum, die Gestaltung eines ganzen Bahnhofs in Hannover, Deutschland, zusammen mit den Künstlerkollegen Lee Quinones und Crash, Jugendworkshops mit Kindern während des Hutuz-Festivals in Rio de Janeiro und die Fertigstellung eines Wandbildes für das Vivo City Einkaufszentrum in Singapur. Daze‘s Bilder befinden sich in den Privatsammlungen von Madonna, Eric Clapton und anderen. Seine Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen wie dem Museum of Modern Art in New York, dem Brooklyn Museum, dem Museum of the City of New York, dem Groninger Museum in den Niederlanden und das Ludwig Museum in Aachen, Deutschland. Daze lebt und arbeitet weiterhin in New York City.

Alexei “NEON” Tursan wurde 1970 in Trient, Italien, geboren. Von 1978–89 studierte er klassischen Tanz an der Heinz-Bosl-Stiftung, München und 1990 an der Staatlichen Ballettschule Berlin. Tursan hatte bis 2002 verschiedene Engagements an den deutschen Staatstheatern sowie freischaffende Tanzprojekte. Er ist ‚Aerosol Writer‘ seit 1984/85 und arbeitete seither an vielen Kunstprojekten, Ausstellungen und Reisen auf der ganzen Welt. NEON reiste 1988–89, sowie weitere Male in den 1990er Jahren, für eine ‚Painting-Mission‘ nach New York City.

Charlie Ahearn, geboren 1951, führte bei dem Hip-Hop-Klassiker Wild Style (1983) Regie. Zu seinen späteren Filmen gehören Martin Wong, ein Porträt des Künstlers, der seine Chinatown-Serie in seiner winzigen Wohnung malte, bis hin zu seinen letzten Tagen in San Francisco (1998), und der Dokumentarfilm Jamel Shabazz Street Photographer (2012).

Ahearn hat an einer Reihe von musikalischen Kurzfilmen gearbeitet, wie z. B.: Bongo Barbershop (8 min., 2005) mit Grand Master Caz (Wild Style) und Dancing Industry (3 min. 2014). Ahearn ist Mitautor von Yes Yes Y’all (2007), einer mündlichen Geschichte des ersten Jahrzehnts des Hip-Hop mit über 100 Fotografien Ahearns. In den letzten zehn Jahren hat Ahearn Bilder, welche die Hip-Hop-Kultur reflektieren, bei Beyond The Streets in Los Angeles (2018), New York (2019) und London (2023) ausgestellt. Ahearn lebt in New York City.

Mark Dean Johnson ist emeritierter Professor für Kunst an der San Francisco State University und Senior Advisor für die Asian American Art Initiative an der Stanford University.  Er hat mehr als hundert Ausstellungen für Hochschulgalerien wie die Humboldt State University, das San Francisco Art Institute, die San Francisco State University und die Yale University sowie für internationale Ausstellungsorte wie das de Young Museum und das Asian Art Museum in San Francisco, das Crocker Art Museum in Sacramento, das Nordic Watercolor Museum in Schweden, das Isamu Noguchi Museum and Sculpture Garden in New York, das Shanghai Museum und das Yokohama Museum of Art organisiert.  Er war Co-Kurator von Carlos Villa: Worlds in Collision, die im Newark Museum of Art eröffnet wurde.  Außerdem ist er der Hauptherausgeber von Asian American Art: A History, 1850–1970 (2008: Stanford University Press), des Online-Katalogs Martin Wong Catalogue Raisonné (2022: Stanford Libraries) und fünf Titeln für UC Press.

Dr. João Florêncio ist Senior Lecturer für Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst und visuellen Kultur an der Universität von Exeter, UK, und Professor für Gender Studies an der Universität Linköping, Schweden. Als Queer-Kulturtheoretiker für visuelle Kulturen von Sex, Sexualität und Körper ist er der Autor von Bareback Porn, Porous Masculinities, Queer Futures: The Ethics of Becoming-Pig (Routledge, 2020).

Amanda Lee Koes erste Kurzgeschichtensammlung Ministry of Moral Panic (Ministerium für öffentliche Erregung, Culturbooks Verlag, 2016) gewann den Singapore Literature Prize und stand auf der Shortlist für den Internationalen Literaturpreis des Hauses der Kulturen der Welt und den LiBeraturpreis der Frankfurter Buchmesse. Ihr Debütroman Delayed Rays of A Star  (Die letzten Strahlen eines Sterns, Culturbooks Verlag, 2022) war ein NPR Best Book of the Year. Ihre Geschichten und Essays sind in Granta, Paris Review, Guernica, e-flux und Vogue erschienen. Geboren in Singapur, lebt sie in New York. Sie ist 2023 DAAD-Stipendiatin in Berlin.

Manuel Solano (*1987 in Mexiko-Stadt, MX) lebt und arbeitet in Berlin. Im Jahr 2012 machte er*sie seinen*ihren Abschluss an der Nationalen Schule für Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik in Mexiko-Stadt. Im Jahr 2013 verlor Solano aufgrund von Komplikationen einer HIV-Infektion sein*ihr Augenlicht. Seitdem hat er*sie einzigartige Methoden entwickelt, um eine Kunstpraxis fortzusetzen, die Malerei, Video und Installation umfasst. Der*die Künstler*in erforscht Erinnerung und Identität, indem er*sie das Autobiografische mit popkulturellen Bildern ausbalanciert und sich auf Prozesse der Subjektbildung durch Selbstporträts konzentriert, wobei er*sie auf unseren gemeinsamen Erfahrungen besteht und gleichzeitig aus seiner*ihrer persönlichen Geschichte schöpft. Solanos Werk wurde in zahlreichen institutionellen Ausstellungen weltweit gezeigt, darunter Einzelausstellungen in Dundee Contemporary Arts, Großbritannien (2022), Pivô, São Paulo, kuratiert von João Mourão und Luís Silva (2021), Kunsthalle Lissabon, Lissabon (2021), ICA Miami, kuratiert von Alex Gartenfeld (2018), und im Museo de Arte Carrillo Gil, Mexiko-Stadt (2018); Zu ihren institutionellen Gruppenausstellungen gehören Henie Onstad Art Center, Høvikodden (2022), Palais de Tokyo, Paris, kuratiert von Hugo Vitrani (2019), und New Museum, New York, kuratiert von Gary Carrion-Murayari, Alex Gartenfeld und Francesca Altamura (2018). Solanos Arbeiten sind derzeit in der Gruppenausstellung Soft Touch im Sultana Summer Set in Arles zu sehen.

Moshtari Hilal ist Künstlerin, Kuratorin und Autorin, sie lebt in Hamburg. Sie studierte Islamwissenschaft in Hamburg, Berlin und London mit Schwerpunkt auf Gender und Dekoloniale Studien und ist Mitgründerin des Kollektivs Afghan Visual Arts and History sowie des Rechercheprojekts Curating Through Conflict with Care.

Sinthujan Varatharajah lebt als freie*r Wissenschaftler*in und Essayist*in in Berlin, wo sie*er die Veranstaltungsreihe dissolving territories: kulturgeographien eines neuen eelam kuratiert. Sie*er studierte Politische Geographie und war mit der Forschungs- und Kunstinstallation how to move an arche Teil der 11. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst. 2017–2018 war sie*er Vorstandsmitglied des Beirats für Asylfragen der Europäischen Kommission und arbeitete über mehrere Jahre hinweg für verschiedene Menschenrechtsorganisationen in London und Berlin.

Alvozay ist eine kreative Plattform für Kunst und Musik von BIPoC, die von der Rapperin Ebru „Ebow“ Düzgün und der Kulturschaffenden Tmnit Ghide gegründet wurde. Darin bauen sie Strukturen für aufstrebende lokale BIPoC-Künstler*innen innerhalb der Musikindustrie auf und ermöglichen Wissenstransfer. Seit 2020 haben sie mehrere Veranstaltungen ausgerichtet, darunter das Alvozay Festival. Darüber hinaus haben sie mit dem Meydan-Festival der documenta fifteen zusammengearbeitet. Bei den vom Verband unabhängiger Musikunternehmen ausgerichteten VUT Indie Awards 2022 war Alvozay in der Kategorie „Best New Music Business“ nominiert.  

Künstlerbiografie

Martin Wong (1946–1999) wurde in Portland, Oregon, geboren und wuchs in San Francisco auf. Er studierte Keramik und Druckgrafik an der Humboldt State University, wo er 1968 seinen Abschluss machte. Wong war in den Performancegruppen The Cockettes und Angels of Light Free Theater aktiv, bevor er 1978 nach New York zog. Er stellte zwei Jahrzehnte lang in namhaften Galerien in Downtown Manhattan aus, darunter EXIT ART, Semaphore und P-P-O-W. Er starb in San Francisco an den Folgen seiner AIDS-Erkrankung.

Sein Werk ist in internationalen Sammlungen vertreten, unter anderem im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art, im Bronx Museum of the Arts, und im Whitney Museum of American Art (alle in New York). Weiterhin im Cleveland Museum of Art, im Art Institute of Chicago, und im San Francisco Museum of Modern Art. Die Ausstellung Human Instamatic eröffnete im November 2015 im Bronx Museum of The Arts in New York und wurde 2016 im Wexner Center for the Arts in Columbus (Ohio) sowie 2017 im UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive in Berkeley (Kalifornien) gezeigt.